Dörte Eißfeldt + Sheung Yiu - C/O Berlin

Dörte Eißfeldt . Archipelago - Die Ausstellung Archipelago stellt das Werk einer der führenden Stimmen experimenteller Fotografie in Deutschland vor. 

 

Dörte Eißfeldt - Archipelago - 7. Feb – 10. Jun 2026

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Sheung Yiu . (Inter)faces of Predictions, Gewinner des C/O Berlin Talent Award 2025, verbindet traditionelle ostasiatische Gesichtlesepraktiken mit westlichen Theorien und moderner Gesichtserkennung. 

 

Sheung Yiu - (Inter)faces of Predictions . C/O Berlin Talent Award 2025 - 7. Feb – 10. Jun 2026

06.02.2026 - Photos © Detlev Schilke

C/O Berlin Foundation
Amerika Haus . Hardenbergstraße 22 - 24 . 10623 Berlin 

Graciela Iturbide . Eyes to Fly With - C/O Berlin

C/O Berlin präsentiert die erste große Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942, Mexiko) in Berlin und gibt einen tiefen Einblick in das OEuvre einer der bedeutendsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelt, zeigt die Ausstellung ikonische Serien ebenso wie bislang selten oder nie präsentierte Aufnahmen und zeichnet die Entwicklung einer fotografischen Praxis nach, die über fünf Jahrzehnte hinweg das Bild des Landes und seiner Menschen nachhaltig mitgeprägt hat. Quelle: C/O Berlin

 

Botanischer Garten - Oaxaca - Jardín Botánico (Botanical Garden), Oaxaca - 1998-2002 - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With - im Vordergrund: Anlässlich der Ausstellung Graciela Iturbide . Eyes to Fly With stellt der Botanische Garten Berlin ausgewählte mexikanische Pflanzen als Leihgabe zur Verfügung.

Blick in die Ausstellung - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Blick in die Ausstellung - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Blick in die Ausstellung - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Ciudad de México, Mexico, 1969 © Graciela Iturbide - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Prozession - Procesión, Chalma, México - Procession, Chalma, Mexico - 1984 - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Frauen von  Juchitán -  „Juchitán de las Mujeres“ - Juchitán, México, 1986 - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Engelfrau - Mujer ángel, Sonora-Wüste, Mexiko, 1979 © Graciela Iturbide - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

C/O Berlin - Taking Care Of Photography Since 2000 - Mitarbeiterin mit Lautsprecher-Rolly 

Blick in die Ausstellung - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With

Blick in die Ausstellung - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With

Der Herr der Vögel - Señor de Los Pájaros (Lord of the Birds), Nayarit, Mexico 1984 - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With

Todesbraut -  Novia muerte, Chalma, México (Death Bride, Chalma, Mexico) 1990 - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With 

Grosses Bild: Hommage an Manuel - Homenaje a Manuel Alvarez Bravo - Varanasi, Indien, 1998 - Homenaje a Manuel Álvarez Bravo, Varanasi, India ,1998 - Graciela Iturbide . Eyes to Fly With

 

Graciela Iturbide 

Eyes to Fly With
7. Feb – 10. Jun 2026

06.02.2026 - Photos © Detlev Schilke

C/O Berlin Foundation
Amerika Haus . Hardenbergstraße 22 - 24 . 10623 Berlin 

Close Enough - Perspectives by Women Photographers of Magnum - C/O Berlin

Close Enough präsentiert fotografische Arbeiten von zwölf Fotografinnen der renommierten Agentur Magnum Photos. Die Ausstellung wurde 2022 am International Center of Photography in New York anlässlich des 75-jährigen Bestehens der Agentur erstmals gezeigt. Zum 25. Geburtstag von C/O Berlin wird die Ausstellung in einer konzeptionell adaptierten und erweiterten Version in Berlin präsentiert. Was die gezeigten Positionen verbindet, ist die Auseinandersetzung mit der Beziehung und der Nähe zwischen den Fotografinnen und ihren Motiven. Quelle: C/O Berlin Foundation

25 YEARS TAKING CARE OF PHOTOGRAPHY - C/O Berlin feiert seinen 25. Geburtstag! Seit einem Vierteljahrhundert widmet sich das Ausstellungshaus mit großem Engagement und offenem Blick den vielseitigen Themen und Perspektiven der Fotografie und visuellen Medien. 

Besucherin beim Lesen der Einführung im Eingangsbereich. 

vorne links: Hannah Price - Hannah Price verwandelt sogenannte Catcalls in fotografische Begegnungen, ein ambivalenter Akt zwischen Selbstermächtigung, Frustration und dem Gefühl von Anerkennung. - z.B.: Everyday After Work, West Philly, 2010 © Hannah Price/Magnum Photos - hinten rechts - Sabiha Çimen - Sabiha Çimen (*1986 Istanbul) ist eine autodidaktische Fotografin, deren Arbeiten sich auf islamische Kultur, Porträts und Stillleben konzentrieren.

Alessandra Sanguinetti - Alessandra Sanguinetti begleitet in einer Langzeitstudie zwei Mädchen über Jahrzehnte beim Aufwachsen im ländlichen Argentinien.

Cristina de Middel - Cristina de Middel porträtiert Männer, die Sexarbeiterinnen aufsuchen und kehrt dabei Machtverhältnisse im fotografischen Akt um.

Cristina de Middel - Cristina de Middel porträtiert Männer, die Sexarbeiterinnen aufsuchen und kehrt dabei Machtverhältnisse im fotografischen Akt um. - Besuch einer Schulklasse und Diskussion über die Fotos. 

Sabiha Çimen - Sabiha Çimen (*1986 Istanbul) ist eine autodidaktische Fotografin, deren Arbeiten sich auf islamische Kultur, Porträts und Stillleben konzentrieren.

Lúa Ribeira, Agony in the Garden - Lúa Ribeira's latest series, Agony in the Garden, was shot in her native Spain in the first months of 2022.

Lúa Ribeira, Agony in the Garden - Lúa Ribeira's latest series, Agony in the Garden, was shot in her native Spain in the first months of 2022.

Nanna Heitmann - Leporellos mit zwei Langzeit-Fotoprojekten - Series “War is peace. Freedom is slavery. Ignorance is strength” - hier: "Hiding from Baba Yaga". - Portrait des heutigen Russland im Schatten seines Krieges gegen die Ukraine. - im Hintergrund: Olivia Arthur - z.B.: Thea‘s double tooth, 2022 © Olivia Arthur/Magnum Photos - Olivia Arthur (*1980, London) ist bekannt für ihre tiefgehende Fotografie, die persönliche und kulturelle Identitäten erforscht.

Myriam Boulos - Myriam Boulos dokumentiert den gesellschaftlichen Umbruch im Libanon. 

Nanna Heitmann - Leporellos mit zwei Langzeit-Fotoprojekten - Series “War is peace. Freedom is slavery. Ignorance is strength” - hier: "Hiding from Baba Yaga". - Portrait des heutigen Russland im Schatten seines Krieges gegen die Ukraine. - im Hintergrund: Carolyn Drake - Carolyn Drake erforscht in ihrer Werkgruppe gemeinsam mit ihren Protagonisten, wie sich Männlichkeit fotografisch darstellen lässt.

Nanna Heitmann - Leporellos mit zwei Langzeit-Fotoprojekten - Series - hier: “War is peace. Freedom is slavery. Ignorance is strength” - Rückseite: "Hiding from Baba Yaga". - Portrait des heutigen Russland im Schatten seines Krieges gegen die Ukraine.

Carolyn Drake - Carolyn Drake erforscht in ihrer Werkgruppe gemeinsam mit ihren Protagonisten, wie sich Männlichkeit fotografisch darstellen lässt. 

Olivia Arthur - z.B. vorne links: Thea‘s double tooth, 2022 © Olivia Arthur/Magnum Photos - Olivia Arthur (*1980, London) ist bekannt für ihre tiefgehende Fotografie, die persönliche und kulturelle Identitäten erforscht.

Nanna Heitmann - Leporellos mit zwei Langzeit-Fotoprojekten - Series “War is peace. Freedom is slavery. Ignorance is strength” - hier: "Hiding from Baba Yaga". - Portrait des heutigen Russland im Schatten seines Krieges gegen die Ukraine. 

Bieke Depoorter - As it may be - 2011-2016

Sabiha Çimen - Sabiha Çimen (*1986 Istanbul) ist eine autodidaktische Fotografin, deren Arbeiten sich auf islamische Kultur, Porträts und Stillleben konzentrieren.

Alessandra Sanguinetti - Alessandra Sanguinetti begleitet in einer Langzeitstudie zwei Mädchen über Jahrzehnte beim Aufwachsen im ländlichen Argentinien. - z.B. links: The Necklace, Buenos Aires, Argentina, 1999 © Alessandra Sanguinetti/Magnum Photos 

 

Lúa Ribeira, Agony in the Garden - Lúa Ribeira's latest series, Agony in the Garden, was shot in her native Spain in the first months of 2022.

Close Enough - Perspectives by Women Photographers of Magnum

Der Ausstellungstitel greift ein bekanntes Zitat des Magnum-Mitgründers Robert Capa auf und hinterfragt es zugleich: „If your pictures aren’t good enough you’re not close enough.“ 

C/O Berlin - 02.12.2024 - Photos © Detlev Schilke

ARTE.TV --->>> Close Enough: Meisterinnen der Fotografie

C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24
10623 Berlin

Sebastião Salgado lebt nicht mehr - R.I.P.

Sebastião Salgado lebt nicht mehr - R.I.P.

 

Sebastião Ribeiro Salgado Júnior (* 8. Februar 1944 in Aimorés, Bundesstaat Minas Gerais; † 23. Mai 2025 in Paris) war ein brasilianischer Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist. Salgado gehört zu den sozial engagierten Fotografen in der Tradition der sozialdokumentarischen Fotografie. 2019 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet und war damit erst der zweite Bildkünstler, der diese renommierte Auszeichnung erhielt. Quelle: wikipedia 

Berlin, DEU, 05.09.2008: Sebastião Salgado . In Principio, Vernissage, C/O Berlin, Sebastião Salgado begibt sich mit seinem Projekt „In Principio“ auf eine erzählende Reise zu den Ursprüngen des Rohkaffees. Brasilianischer Fotograf und Fotoreporter. 

C/O Berlin, Postfuhramt, Oranienburger Straße/Tucholskystraße, 10117 Berlin

17.04.2015, DEU, Berlin: Sebastião Salgado hier vor seinem Photo: Ein Eisberg zwischen Paulet Island und den Süd-Shetlandinseln auf dem Weddel-Meer. Antarktische Insel 2005 -  Sebastião Salgado - Genesis - C/O Berlin Foundation . Amerika Haus . Hardenbergstraße 22–24 . 10623 Berlin - Schwarz-Weiß-Fotografien - großformatiger Bilderzyklus - Das Genesis-Projekt ist Sebastião Salgados Appell an die Zivilisation.

Photos © Detlev Schilke

Julian Rosefeldt . Nothing is Original + Documentary in Flux . Revisiting the C/O Berlin Talent Award

Julian Rosefeldt . Documentary in Flux
C/O Berlin präsentiert vom 24. Mai bis 16. Sep 2025 zwei neue Ausstellungen, die sich mit dem Einsatz verschiedener Medien wie Film, Fotografie und Dokumenten beschäftigen. Die umfassende Ausstellung Julian Rosefeldt . Nothing is Original gewährt erstmals einen Einblick in bislang unveröffentlichte Storyboards, Skizzen, Set-Fotografien und Making-Of-Dokumentationen des deutschen Film- und Medienkünstlers. Parallel dazu widmet sich Documentary in Flux . Revisiting the C/O Berlin Talent Award der fast 20jährigen Geschichte des C/O Berlin Talent Award und beleuchtet anhand von vierzehn ausgewählten künstlerischen Positionen den Wandel dokumentarischer Strategien im zeitgenössischen fotografischen Diskurs. Quelle: C/O Berlin

 

Julian Rosefeldt . Nothing is Original

Archive of Archives, 1995 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

Manifesto (Karl Marx, 1848), 2015/2017 - Manifesto (Sturtevant, 1999), 2015/2017 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

JULIAN ROSEFELDT vor: Julian Rosefeldt + Piero Steinle - Munich – The Unknown Cathedrals (1995)  - Nothing is Original

“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t bother concealing your thievery - celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to." ― Jim Jarmusch - Quelle: [MovieMaker Magazine #53 - Winter, January 22, 2004 ]

Nichts ist wirklich originell / Orginality is Nonexistent - Jim Jarmusch - Brief von Jim Jarmusch an Julian Rosefeldt

Deep Gold - 2013 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

Deep Gold - 2013 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

Documentary in Flux . Revisiting the C/O Berlin Talent Award

DOCUMENTARY IN FLUX - Revisiting the C/O Berlin Talent Award - In den vergangenen zwei Jahrzehnten wurden so über 90 Talente ausgezeichnet – 47 Tandems aus beiden Disziplinen.

How Terry Likes His Coffee, 2010, Florian van Roekel (2012) begleitet über mehrere Monate hinweg Mitarbeitende in einem niederländischen Büro, bis sie die Anwesenheit der Kamera vergessen und sich verträumt fotografieren lassen.

'Zurückgelassen' - Friederike Brandenburg (2010), dokumentiert  in ihrer Landschaftsfotografie Spuren menschlicher Anwesenheit in Norwegens Natur.

Siblings - Pepa Hristova - Strangers in their own Country, 2006 (2008), fotografiert eine muslimische Minderheit in Bulgarien.

Abzgram - Karolina Wojtas 2017-2023 - Karolina Wojtas (2022) bricht in ihrer Arbeit alle Regeln der Fotografie und setzt sich in einer außergewöhnlichen, collageartigen Bildanordnung kritisch mit dem autoritären Schulsystem Polens auseinander.

Karolina Wojtas (hier Jan Sobottka)  Abzgram - Karolina Wojtas 2017-2023

Disciplinary Notice 2 (Lothar W. / 1970) 2013 - Emanuel Mathias - Kunst, Freiheit und Lebensfreude, 2014 (2015) verarbeitet gefundenes Archiv-Bildmaterial zur DDR-Geschichte der Leipziger Baumwollspinnerei. - Stickereien auf Baumwolle, mehrfarbig, je 100 x 150 cm

Disciplinary Notice 3 (Renate C. / 1968) 2013 - Emanuel Mathias - Kunst, Freiheit und Lebensfreude, 2014 (2015) verarbeitet gefundenes Archiv-Bildmaterial zur DDR-Geschichte der Leipziger Baumwollspinnerei. - Stickereien auf Baumwolle, mehrfarbig, je 100 x 150 cm

Ivonne Thein (hier fotografiert von Jan Sobottka) - Ivonne Thein’s exhibition Thirty-Two Kilos (2008) (Heide Häusler, Theorist) thematisiert in ihren digital manipulierten Bildern das krankhafte Streben nach extremem Schlanksein in der Pro-Ana-Bewegung.

Ausstellung  24. Mai – 16. Sep 2025

C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24
10623 Berlin 

Vernissage: 23.05.2025 - Photos © Detlev Schilke