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Freitag, 22. Juli 2022

Louise Bourgeois - The Woven Child - Gropius Bau

„Ich stamme aus einer Familie von Reparateuren. Spinnen sind Reparateurinnen. Wenn man in ein Spinnennetz schlägt, wird die Spinne nicht wütend. Sie webt es weiter und repariert es.“ — Louise Bourgeois



Louise Bourgeois, Together (Zusammen) 2005, Stoff und Edelstahl

Louise Bourgeois, Together (Zusammen) 2005, Stoff und Edelstahl

Louise Bourgeois, The Good Mother (Detail), 2003 - Stoff, Faden, rostfreier Stahl, Holz und Glas, 109,2x 45,7 x 38,1cm - The Easton Foundation


Louise Bourgeois, Spider, 1997, Detail - Stahl, Wandteppich, Holz, Glas, Stoff, Gummi, Silber, Gold und Knochen, 449,6 x 665,5 x 518,2 cm - The Easton Foundation 

Louise Bourgeois, The Reticent Child (DAS VERSCHLOSSENE KIND) 2003, Stoff, Marmor, Edelstahl, Aluminium

Louise Bourgeois, The Reticent Child (DAS VERSCHLOSSENE KIND) 2003, Stoff, Marmor, Edelstahl, Aluminium

Louise Bourgeois, The Reticent Child (DAS VERSCHLOSSENE KIND) 2003, Stoff, Marmor, Edelstahl, Aluminium

Louise Bourgeois, Spider, 1997, Stahl, Wandteppich, Holz, Glas, Stoff, Gummi, Silber, Gold und Knochen, 449,6 x 665,5 x 518,2 cm - The Easton Foundation 

Louise Bourgeois, Spider, 1997, Stahl, Wandteppich, Holz, Glas, Stoff, Gummi, Silber, Gold und Knochen, 449,6 x 665,5 x 518,2 cm - The Easton Foundation 

Louise Bourgeois, Repairs in the Sky (Reparaturen im Himmel) 1999, Blei, Stahl, Stoff, Faden

Louise Bourgeois, Legs (Beine), 2001 Stoff

Louise Bourgeois, Single 1, (Einzelnes 1), 1996, Stoff

Louise Bourgeois, Nadel (Spindel) 1992, Stahl, Flachs, Spiegel, Holz - The Easton Foundation


Louise Bourgeois, Untitled, 1996, Tuch, Knochen, Stahl
 
Louise Bourgeois - Ausstellung
The Woven Child
22. Juli bis 23. Oktober 2022
Gropius Bau - 21.07.2022 - Photos © Detlev Schilke

Donnerstag, 17. März 2022

Dayanita Singh: Dancing with my Camera - Gropius Bau

„Nachdem ich mein Archiv mit Fotografien aus den letzten vier Jahrzehnten durchgesehen habe, wurde mir klar, dass es kaum von Bedeutung ist, was ich fotografiert habe und wie ich fotografiert habe. Von Bedeutung ist allein, dass ich fotografiert habe und dass ich unablässig fotografiert habe, oft dieselben Orte, Menschen, Jahr für Jahr, Jahrzehnt für Jahrzehnt. Das ist die eigentliche Arbeit.“ — Dayanita Singh
 
Zakir Hussain Maquette 2019


Museum of Dance (Mother Loves to Dance) 2021


The Kochi Box 2017 - The Kochi Box is an unbound book that contains 31 images that Dayanita Singh made in Kerala, including several that were made in various archives across the state. 
Pothi Box 2018 - Pothi Box is the second publication of Spontaneous Books, New Delhi.




Time Measures 2016

Mona and Myself - Bewegtes Standbild - 2013

Museum Bhavan 2017

Dayanita Singh (* 1961 in Neu-Delhi, Indien) ist eine indische Fotografin. 

Box 507 - Box 507 is the fifth publication of Spontaneous Books, New Delhi, 2019.
 
17.03.2022 - Photos © Detlev Schilke
 
Dayanita Singh: Dancing with my Camera
18. März bis 7. August 2022
Gropius Bau - Niederkirchnerstraße 7 - 10963 Berlin

Seit den 1980er Jahren leistet Dayanita Singh Pionierarbeit auf dem Gebiet der Fotografie und überwindet immer wieder die Grenzen des Mediums. Dancing with my Camera präsentiert die wichtigsten Schaffensphasen im Œuvre der international renommierten Künstlerin – von ihren frühesten Arbeiten bis heute. Quelle: Gropius Bau

Freitag, 31. Dezember 2021

Zanele Muholi im Gropius Bau


The Cool and the Cold - Ausstellung - Malerei aus den USA und der UdSSR 1960–1990. Sammlung Ludwig - Keith Haring - Aids - aus dem Jahr 1985. Gropius Bau - 24. September 2021 bis 9. Januar 2022

Zanele Muholi - Installationsansicht

Zanele Muholi - Installationsansicht mit Besuchern

Faces and Phases

Gedicht von Busi Sigasa - Remember Me When I’m gone

Zanele Muholi - Installationsansicht

Zanele Muholi - Installationsansicht

Aus der Serie: Das Problem der Museumswächter, Art gallery problem, Algorithmische Geometrie

Zanele Muholi - Somnyama Ngonyama (2012 bis heute, Serie Selbstportraits)

Zanele Muholi - Bona, Charlottesville, 2015

Zanele Muholi - Zazi II ISGM, Boston, 2019 - Qhamukile, Mauritius, 2019 - Nolwazi II, Nuoro, Italy - (Wissen, Bleistifttest des Apartheid Regimes. Um Schwarze und Weisse zu unterscheiden, wurde zu dieser Zeit ein Bleistift ins Haar gesteckt. Blieb er stecken, gehörte man zu den Schwarzen... )

Zanele Muholi - Ntozakhe II, Parktown, 2016

Zanele Muholi - Somnyama Ngonyama II, Oslo, 2015

Zanele Muholi - Sebenzile, Parktown, 2016, Tapete/Wallpaper
 
Zanele Muholi bezeichnet sich selbst als visuelle*r Aktivist*in und dokumentiert seit den frühen 2000er Jahren das Leben der Schwarzen LGBTQIA+-Community Südafrikas in eindrücklichen, intimen Fotografien. Vom 26. November 2021 bis 13. März 2022 ist im Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung Muholis in Deutschland zu sehen. 
Gropius Bau - Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
30.12.2021 Photos © Detlev Schilke 

Zanele Muholi im Gropius Bau: Stolz und verletzlich
Als Visual Activist agiert Zanele Muholi in der queer- und transfeindlichen Gesellschaft Südafrikas. Nun wird ihre Kunst im Berliner Gropius Bau ausgestellt.

Donnerstag, 6. Mai 2021

Yayoi Kusama: A Bouquet of Love I Saw in the Universe

Yayoi Kusama: Eine Retrospektive - A Bouquet of Love I Saw in the Universe, großformatige Tentakel, Ausstellung im Gropius Bau, Installationsansicht, 2021

Direktorin des Gropius Bau, Stephanie Rosenthal und Thomas Oberender, Direktor der Berliner Festspiele beim TV-Interview

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, 2020
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, 2020

Yayoi Kuama, The Spirits of the Pumpkins decended into the Heavens, 2015

Yayoi Kusama, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016 

Yayoi Kusama, THE SPIRITS OF THE PUMPKINS DESCENDED INTO THE HEAVENS, 2015

Yayoi Kusama: Acryl auf Leinwand, vlnr.: Repetitive Vision of Floral Pistil, 1989, Gentle are the Stairs to Heaven, 1990, Revelation from Heaven, 1989 dreiteilig

Yayoi Kusama: Red Horizon, 1980, Genähte gefüllte Baumwolle, Handschuhe und Farbe

links im Bild: Yayoi Kusama, The End of Summer, 1980 - ein Tisch mit zwei Stühlen, Furniture, household objects, sewn stuffed fabric and paint - Mixed media - rechts: Self-Obliteration, 1982, 50 Boxes

Yayoi Kusama: Infinity Polka Dots Room, 1967, Fünf Puppen, verschiedene Materialien und Schwarzlicht

Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room — Love Forever, 1966/94 - Holz, Spiegel, Metall, Glühbirnen

Yayoi Kusama: Narcissus Garden, Venedig Biennale 1966, 350 von ursprünglich 1500 polierten Edelstahlkugeln verchromt, 2021

Yayoi Kusama: Narcissus Garden, Venedig Biennale 1966, 350 von ursprünglich 1500 polierten Edelstahlkugeln verchromt, 2021

Yayoi Kusama: Phallic Girl, 1967, Schaufensterpuppe, Phalli

Yayoi Kusama: Driving Image Show, 1966 - Infinity Nets - gepunktete Schaufensterpuppen, Tisch, Stühle, Taschen

Yayoi Kusama, „Infinity Mirror Room – Phalli’s Field“, 1965

Yayoi Kusama, Aggregation: One Thousand Boats Show, 1963

Yayoi Kusama: drei Bilder vlnr.: Dot Abstraction 1958-1960, Infinity Net A 1965, Pacific Ocean, 1958 
A Bouquet of Love I Saw in the Universe 
Ausstellung im Gropius Bau Berlin
22.04.2021 - Photos © Detlev Schilke 
 
Yayoi Kusama: Digitaler Guide

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