Carrie Mae Weems - The Heart of the Matter - C/O Berlin

C/O Berlin präsentiert mit The Heart of the Matter eine umfassende Retrospektive der international renommierten Künstlerin Carrie Mae Weems (*1953, USA). Seit mehr als vier Jahrzehnten setzt sie sich in Fotografien, Videos und Installationen mit Fragen von Macht und Erinnerung auseinander. In ihrem Werk hinterfragt und thematisiert sie besonders Konstruktionen von race und Weiblichkeit, um neue Lebensweisen zu entwickeln. Die Ausstellung spannt den Bogen von frühen Schlüsselwerken bis zu aktuellen Arbeiten und zeigt mit mehr als 100 Fotografien und Videos die Tiefe und Vielfalt einer künstlerischen Praxis, die persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und historischen Fragestellungen verbindet. Quelle: C/O Berlin Foundation

Carrie Mae Weems: North Star - Polarstern - 2022

Carrie Mae Weems: Untitled, 1990; from the Kitchen Table Series 

Ausstellungsraum: Carrie Mae Weems: rechts: Preach - Untitled; from the series Preach, 2024 - Mitte: Installation: A Way Home - aufrecht gestellte Ruder - Installation - 2023

Besucherin beim Betrachten der Fotos von Carrie Mae Weems 

Carrie Mae Weems: Preach - Untitled; from the series Preach, 2024 - davor: Installation: A Way Home - aufrecht gestellte Ruder - Installation - 2023 

Carrie Mae Weems vor ihren Bildern der Serie: Durch die Stadt streichen - Painting the Town - Carrie Mae Weems verarbeitet in ihrer Fotoserie „Painting the Town“ (2021) die übermalten Slogans von Black-Lives-Matter-Protesten an verbarrikadierten Schaufenstern. (Source: Rijksmuseum Amsterdam)

Carrie Mae Weems vor ihren Bildern der Serie: Durch die Stadt streichen - Painting the Town

Carrie Mae Weems vor ihren Bildern der Serie: Durch die Stadt streichen - Painting the Town

Carrie Mae Weems: Besucherin vor Bildern 

Carrie Mae Weems: Preach - Untitled; from the series Preach, 2024

Carrie Mae Weems: Preach - Untitled; from the series Preach, 2024

Carrie Mae Weems: Preach - Untitled; from the series Preach, 2024

Carrie Mae Weems: Untitled (Man Reading Newspaper), 1990; from the Kitchen Table Series 

Carrie Mae Weems: Family Pictures and Stories, 1981 - 1982

Carrie Mae Weems: Untitled, 1990; from the Kitchen Table Series

Carrie Mae Weems: Untitled, 1990; from the Kitchen Table Series

Carrie Mae Weems: “Great Expectations” is a 2016 photographic and installation artwork by American artist Carrie Mae Weems from her larger series Scenes & Takes. 

Carrie Mae Weems beim Interview hinter ihrer Installation: A Way Home - aufrecht gestellte Ruder - Installation - 2023 

Carrie Mae Weems: Durch die Stadt streichen - Painting the Town

 

Carrie Mae Weems - The Heart of the Matter - C/O Berlin - 12. Sep 2026 – 3. Feb 2027
C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24
10623 Berlin 
 
11.09.2026 - Fotos © Detlev Schilke

C/O Berlin Foundation - Walter Schels - 16° Fische & The Lure of the Image

Walter Schels - 16° Fische 

Anlässlich des 90. Geburtstags von Walter Schels zeigt C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Retrospektive des Fotografen in Berlin. Mit mehr als 300 Arbeiten eröffnet sie neue Einblicke in ein Werk, das sich über fast sieben Jahrzehnte erstreckt. - Quelle: C/O Berlin Foundation

Aus der Serie: Alexandra - 1993

Trans* - Links: Im Mädchenkörper geboren - Rechts: Im Jungenkörper geboren - 2013-2025

Tiere - 1980-2000 

Joseph Beuys - Aus der Serie: Beuys & Warhol - 1980

Aus der Serie: Neugeboren - 1979, 1988, 1986 

Aus der Serie: New York Street Photography - 1966-1979

Aus der Serie: Schwarze Katze - 1992

Aus der Serie: Kanaldeckel - 1969-1988 

 

Walter Schels
16° Fische . Retrospektive
20. Jun – 2. Sep 2026

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The Lure of the Image - Wie Bilder im Netz verlocken

Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die 14 künstlerischen Positionen in der Ausstellung setzen sich mit visuellen Phänomenen auseinander, die im Netz als Vehikel für Kommunikation, Kritik oder Komik dienen. Sie veranschaulichen, welche zentrale Rolle Bilder in der Gestaltung unserer sozialen, kulturellen und politischen Umgebung spielen. - Quelle: C/O Berlin Foundation

 

The Lure of the Image - Wie Bilder im Netz verlocken

Viktoria Binschtok - Aus der Serie: Digital Semiotics - 2024-2025 - Stillleben-Fotografie zur Omnipräsenz von Emojis

Joiri Minaya - #dominicanwomengooglesearch - 2016 - ausgeschnittene Bildfragmente

Joiri Minaya - #dominicanwomengooglesearch - 2016 - ausgeschnittene Bildfragmente

Lure Lounge - Wann wurden Sie zuletzt von einem Bild getäuscht? - Haftnotizen mit Beiträgen von Besuchern 

 

The Lure of the Image
Wie Bilder im Netz verlocken
20. Jun – 2. Sep 2026

C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24
10623 Berlin 

 

27.07.2026 - Smartphone-Fotos © Detlev Schilke 

Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen - Ausstellung im Gropius Bau

Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen - Ausstellung im Gropius Bau

Die Ausstellung unterstreicht mit rund 150 Arbeiten die Vielfalt Stötzers experimentellen Schaffens und versteht sich als Impuls für die überfällige breitere Rezeption dieser wegweisenden Künstlerin. Quelle: Gropius Bau 

Gabriele Stötzer, beim Rundgang in der Ausstellung

Gabriele Stötzer, beim Rundgang in der Ausstellung - vor ihren Bildern

Ehrung für Künstlerin Gabriele Stötzer„Kein Schwein hat sich für mich interessiert“

Als erste ostdeutsche Künstlerin erhält Gabriele Stötzer den Goslarer Kaiserring. Ein Gespräch über späte Anerkennung und die Kraft der Frauen. 

Gabriele Stötzer, geboren 1953 in Thüringen, ist Künstlerin und Schriftstellerin. In der DDR war sie aus politischen Gründen in Haft, leitete eine private Galerie in Erfurt, initiierte die Erfurter Künstlerinnengruppe „ExterraXX“ und war 1989 Mitgründerin von „Frauen für Veränderung“ in Erfurt. Sie gehörte zu den vier Frauen, die im Dezember 1989 die Stasi-Bezirksverwaltung in Erfurt besetzt haben, um Aktenvernichtung durch die Staatssicherheit zu stoppen. Für ihre Vorreiterrolle im Bereich des künstlerisch-aktivistischen Arbeitens erhält sie in diesem Jahr den Goslarer Kaiserring. - in der taz  - 27.01.2026 - Interview von Sarah Alberti - Quelle: taz

Gabriele Stötzer, beim Rundgang in der Ausstellung - selbst gestaltete Tasche 

Gabriele Stötzer, Verschiedene Bettbezüge - 1993/1994 - im Hintergrund ihre Bilder 

Besucherin vor: Stehgreifspiele - Schwarze Tränen - 1982 - Gabriele Stötzer

Besucherin vor: Der Schrei  - Seher in der Wüste - Regenbogenfrau - 1978/1979 - Gabriele Stötzer

Besucherin vor: Die Auslöschung eines Blicks - Ich trage meine Wunden heute offen - 1983 - Fotos: Heike Stephan - Idee: Gabriele Stötzer

Besucherin vor: Undine kommt - 2025 - Gabriele Stötzer

Besucherin vor: Die unbotmässige Frau - 2022 - Gabriele Stötzer

Weisse Maske - 1990  - Gabriele Stötzer

Wollkostüm mit Maske - 1989 - Fanta-Kleid - 1990 - Gabriele Stötzer

Gabriele Stötzer neben ihrem Bild: Undine kommt - 2025

Gabriele Stötzer neben ihrem: Skelett mit roter Maske, blutendem Herz und Uterus, 1990

Besucherin vor den Bildern von Gabriele Stötzer

Gabriele Stötzer, nachdenklich auf der Pressekonferenz 

 

Gabriele Stötzer - Ein Stück über Hoheneck 

 

Seit über fünf Jahrzehnten setzt sich Gabriele Stötzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Ihr eigener Körper spielt dabei oft eine zentrale Rolle – nicht als Objekt, sondern als Schauplatz von Widerstand und feministischer Selbstbehauptung. Gabriele Stötzers künstlerische Praxis ist untrennbar mit ihrem gesellschaftlichen und politischen Engagement verbunden: Wegen einer Unterschriftenaktion wurde sie 1976 mit dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“ in der DDR inhaftiert, woraufhin sie sich dem literarisch-künstlerischen Untergrund anschloss und später die Künstlerinnengruppe Erfurt mitbegründete. Viele ihrer Werke formulieren radikale Gegenentwürfe zu staatlicher Repression und Normierung, indem sie Grenzen unterwandern und Raum für Verletzlichkeit und Sehnsucht öffnen. Quelle: Gropius Bau 

 

18.06.2026 - Photos © Detlev Schilke 

 

Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen 

Gropius Bau
19.06.2026 - 06.12.2026

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–20:00
Sa, So 10:00–20:00
Di geschlossen

Kuratiert von Julia Grosse, freie Kuratorin, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius Bau; Konzept: Julia Grosse und Franziska Schmidt, Leitung Kommunale Galerien Tempelhof-Schöneberg
Ausstellungsmanagement: Sophie Winckler, Projektleitung, mit Lisa Bockius, Volontariat Ausstellungen