Newton, Riviera & Dialogues Collection Fotografis x Helmut Newton - Museum für Fotografie

Die Helmut Newton Stiftung präsentiert zum Herbst 2025 die Doppelausstellung "Newton´s Riviera & Dialogues. Collection Fotografis x Helmut Newton". In den drei vorderen Räumen treten ausgewählte Fotografien der Sammlung FOTOGRAFIS mit Aufnahmen von Helmut Newton, zusammengestellt aus dem hauseigenen Archiv, in einen spannungsvollen Dialog. Mal ist es eine formale, mal eine inhaltliche Nähe zwischen den beiden Fotografien, gelegentlich erscheint die Kombination auf den ersten Blick eher beiläufig und seltsam – und kann auf diese Weise einen noch größeren Imaginationsraum in der Rezeption erschaffen. Im hinteren Ausstellungsbereich treffen die Besucher einen Reigen an Fotografien, die Newton seinerseits entlang der Riviera-Küste, in und um Monte Carlo sowie an anderen Orten der Côte d’Azur gemacht hat. Newton´s Riviera präsentiert zahlreiche Aufnahmen, die erstmalig in Berlin gezeigt werden. Quelle: DGPh

Besucherin vor den Fotos von Helmut Newton in der Ausstellung: Newton, Riviera 

Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, - Newton, Riviera - Helmut Newton - „La Vigie“, Karl Lagerfeld vor seiner Villa in Roquebrune-Cap-Martin gegenüber von Monaco, mit June Newton, Gilles Dufour, Baronin Hottinger, Jacques de Bascher, Lynn Wyatt, 28. August 1985 

Helmut Newton - Model at Cannes Film Festival, Cannes 1980 - Plage du Carlton, French Vogue, Cannes 1981-  Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, - Newton, Riviera 

Helmut Newton - Diving Tower, Old beach Hotel, Monaco 1981 - Helmut Newton - Bernice Coppieters, Les Ballets de Monte Carlo, 1992 - Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, - Newton, Riviera 

Helmut Newton - for Vogue Italia 2003 - letzte Bildserie - Trauer - Mariacarla Boscono: die Cover, die Geschichten und das letzte Foto mit Helmut Newton vor seinem Tod - Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, - Newton, Riviera 

Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, vor den Portraits von Helmut Newton - Newton, Riviera 

Ein Besucher vor den Portraits von Helmut Newton - Newton, Riviera 

Diane Arbus, Patriotic Boy with Strawhat - Diane Arbus Boy with a straw hat waiting to march in a pro-war parade, N.Y.C., 1967  - Helmut Newton, US-American Painter Ed Ruscha in his Studio Venice California, 1988 - Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, - Dialogues Collection Fotografis x Helmut Newton 

Helmut Newton, British Vogue, 1969 - Man Ray, Meret Oppenheim, Paris 1933 - Bettina M. Busse, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Dr. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Foundation, - Dialogues Collection Fotografis x Helmut Newton 

Besucherin mit Smartphone vor Helmut Newton, British Vogue, 1969 - Dialogues Collection Fotografis x Helmut Newton 

 

Museum für Fotografie - 03.09.2025 - Photos © Detlev Schilke 

Newton, Riviera & Dialogues Collection Fotografis x Helmut Newton
05.09.2025 bis 15.02.2026

Am 4. September 2025 eröffnet die Berliner Helmut Newton Foundation ihre neue Doppelausstellung 

Klaus Eschen lebt nicht mehr - R.I.P.

Nachruf auf Klaus Eschen - Ein Widerständiger - Klaus Eschen gründete 1969 das Sozialistische Anwaltskollektiv mit. Jetzt ist der Anwalt, Notar und Verfassungsrichter im Alter von 85 Jahren gestorben. - taz Freitag, 06.06.2025 Berlin, Seite 23, Von Plutonia Plarre - References: Photos © Detlev Schilke

Berlin taz | Es passt ins Bild, dass sein Tod erst jetzt bekannt wurde. Klaus Eschen war kein Mensch, der sich in den Vordergrund drängte, sich mit seiner Lebensgeschichte oder beruflichen Leistungen brüstete. Der Jurist, der 1969 mit Horst Mahler und Hans-Christian Ströbele das Sozialistische Anwaltskollektiv gegründet hatte, war für seine Scharfzüngigkeit bekannt, war keiner, der sich wegduckte. Am 30. Mai ist Eschen im Alter von 85 Jahren gestorben. Quelle: taz Freitag, 06.06.2025 Berlin, Seite 23, Von Plutonia Plarre - References: Photos © Detlev Schilke

Julian Rosefeldt . Nothing is Original + Documentary in Flux . Revisiting the C/O Berlin Talent Award

Julian Rosefeldt . Documentary in Flux
C/O Berlin präsentiert vom 24. Mai bis 16. Sep 2025 zwei neue Ausstellungen, die sich mit dem Einsatz verschiedener Medien wie Film, Fotografie und Dokumenten beschäftigen. Die umfassende Ausstellung Julian Rosefeldt . Nothing is Original gewährt erstmals einen Einblick in bislang unveröffentlichte Storyboards, Skizzen, Set-Fotografien und Making-Of-Dokumentationen des deutschen Film- und Medienkünstlers. Parallel dazu widmet sich Documentary in Flux . Revisiting the C/O Berlin Talent Award der fast 20jährigen Geschichte des C/O Berlin Talent Award und beleuchtet anhand von vierzehn ausgewählten künstlerischen Positionen den Wandel dokumentarischer Strategien im zeitgenössischen fotografischen Diskurs. Quelle: C/O Berlin

 

Julian Rosefeldt . Nothing is Original

Archive of Archives, 1995 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

Manifesto (Karl Marx, 1848), 2015/2017 - Manifesto (Sturtevant, 1999), 2015/2017 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

JULIAN ROSEFELDT vor: Julian Rosefeldt + Piero Steinle - Munich – The Unknown Cathedrals (1995)  - Nothing is Original

“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t bother concealing your thievery - celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to." ― Jim Jarmusch - Quelle: [MovieMaker Magazine #53 - Winter, January 22, 2004 ]

Nichts ist wirklich originell / Orginality is Nonexistent - Jim Jarmusch - Brief von Jim Jarmusch an Julian Rosefeldt

Deep Gold - 2013 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

Deep Gold - 2013 - JULIAN ROSEFELDT - Nothing is Original

Documentary in Flux . Revisiting the C/O Berlin Talent Award

DOCUMENTARY IN FLUX - Revisiting the C/O Berlin Talent Award - In den vergangenen zwei Jahrzehnten wurden so über 90 Talente ausgezeichnet – 47 Tandems aus beiden Disziplinen.

How Terry Likes His Coffee, 2010, Florian van Roekel (2012) begleitet über mehrere Monate hinweg Mitarbeitende in einem niederländischen Büro, bis sie die Anwesenheit der Kamera vergessen und sich verträumt fotografieren lassen.

'Zurückgelassen' - Friederike Brandenburg (2010), dokumentiert  in ihrer Landschaftsfotografie Spuren menschlicher Anwesenheit in Norwegens Natur.

Siblings - Pepa Hristova - Strangers in their own Country, 2006 (2008), fotografiert eine muslimische Minderheit in Bulgarien.

Abzgram - Karolina Wojtas 2017-2023 - Karolina Wojtas (2022) bricht in ihrer Arbeit alle Regeln der Fotografie und setzt sich in einer außergewöhnlichen, collageartigen Bildanordnung kritisch mit dem autoritären Schulsystem Polens auseinander.

Karolina Wojtas (hier Jan Sobottka)  Abzgram - Karolina Wojtas 2017-2023

Disciplinary Notice 2 (Lothar W. / 1970) 2013 - Emanuel Mathias - Kunst, Freiheit und Lebensfreude, 2014 (2015) verarbeitet gefundenes Archiv-Bildmaterial zur DDR-Geschichte der Leipziger Baumwollspinnerei. - Stickereien auf Baumwolle, mehrfarbig, je 100 x 150 cm

Disciplinary Notice 3 (Renate C. / 1968) 2013 - Emanuel Mathias - Kunst, Freiheit und Lebensfreude, 2014 (2015) verarbeitet gefundenes Archiv-Bildmaterial zur DDR-Geschichte der Leipziger Baumwollspinnerei. - Stickereien auf Baumwolle, mehrfarbig, je 100 x 150 cm

Ivonne Thein (hier fotografiert von Jan Sobottka) - Ivonne Thein’s exhibition Thirty-Two Kilos (2008) (Heide Häusler, Theorist) thematisiert in ihren digital manipulierten Bildern das krankhafte Streben nach extremem Schlanksein in der Pro-Ana-Bewegung.

Ausstellung  24. Mai – 16. Sep 2025

C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24
10623 Berlin 

Vernissage: 23.05.2025 - Photos © Detlev Schilke

"Miron Zownir – Berlin Noir" at MegaFence & Fence Entrance Tresor

Erstmals werden Miron Zownirs Fotografien nicht in einem Galerie- oder Museumskontext gezeigt, sondern unter freiem Himmel, entlang des MegaFence an der Köpenikerstraße, vor dem Gelände des legendären Berliner Clubs TRESOR. In Zusammenarbeit mit der Tresor Foundation präsentiert die Galerie Bene Taschen eine Auswahl aus Zownirs Serie BERLIN NOIR, die sowohl Fotografien aus den späten 1970er Jahren, als auch neuere, nach dem Mauerfall, entstandene Arbeiten umfasst.  Seine existenzialistischen S/W- Fotografien erinnern an die ständige Evolution der Stadt und die Unvergänglichkeit ihrer Subkultur, beleuchten aber auch die sozialen Härten des Großstadtlebens. 

 

Foto von "Miron Zownir – Berlin Noir" at MegaFence & Fence Entrance Tresor

Fotos von "Miron Zownir – Berlin Noir" at MegaFence & Fence Entrance Tresor

links: Rudi Meisel, deutscher Fotograf. - Miron Zownir, deutscher Fotograf, Filmemacher und Krimi-Autor. 

Besucherinnen vor den Fotos von "Miron Zownir – Berlin Noir" at MegaFence & Fence Entrance Tresor

links: Bene Taschen, Miron Zownir 

Die 2011 in Köln gegründete Galerie Bene Taschen vertritt einige der international führenden Künstler der zeitgenössischen Fotografie und Malerei. Die Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre internationalen Künstler durch die regelmäßige Teilnahme an bedeutenden Kunstmessen wie der Paris Photo und der Art Cologne sowie einem umfangreichen Ausstellungsprogramm zu fördern.

Miron Zownir

vlnr.: Dimitri Hegemann, deutscher Kulturmanager. Sein bekanntestes Projekt ist der Berliner Techno-Club Tresor. - Miron Zownir  - rechts: Bene Taschen

links: Milton Welsh, Filmschauspieler, Theaterschauspieler und Synchronsprecher. - Miron Zownir

Ausstellung "Miron Zownir – Berlin Noir" at MegaFence & Fence Entrance Tresor - Köpenicker Straße 70 - 10179 Berlin - Vernissage - 30.04.2025 - Photos © Detlev Schilke

 

PHOTO EXHIBITION
MIRON ZOWNIR – BERLIN NOIR
at MEGAFENCE TRESOR
30. April - 11. May 2025

 

Kontakt für Informationen über die Kunstwerke:
Galerie Bene Taschen l Tel: +49 (0)221/169 05 505 l E-Mail: info@benetaschen.com
Web: www.benetaschen.com l Öffnungszeiten: Mittwoch – Freitag, 13.00 – 18.00 Uhr,
Samstag, 11.00 – 16.00 Uhr und nach Vereinbarung

Für Pressematerial und Interviews kontaktieren Sie bitte:
Nadine Dinter PR l Fasanenstraße 70, 10719 Berlin
Tel: +49 (0)30/398 87 411 l Mobil: +49 (0)151/123 70 951 l E-Mail: presse@nadine-dinter.de

OMG! – Ich kanns nicht glauben! - Monat der Fotografie Off Berlin 2025

Der absurdeste Glauben ist wohl der an die Vernunft des Menschen als seine bestimmende Eigenschaft, immerhin heißt ja Homo Sapiens: der wissende Mensch. Aber er ist wohl eher der Homo Credens, und der Wert seines Glaubens steigt mit der Absurdität der Glaubensinhalte. ParisBerlin>Fotogroup zeigt eine Gruppenausstellung, die um das Thema Glauben kreist. Quelle: Monat der Fotografie OFF Berlin

 

Besucher an den Fotos von Barbara Wolff - Barbara Wolff beobachtet die Bewohner von Berlin und New York bei ihren Ritualen auf der Suche nach einer neuen spirituellen Mitte wie beim Massen-Yoga auf dem Times Square oder einem «geweihten» Obdachlosenschlafplatz.

Barbara Wolff und Besucher an den Fotos von Barbara Wolff - Michael Biedowicz, Galerie pavlov's dog Berlin, DGPh 

Nach dem erfolgreichen Fotobuch „METROPOLIS, BERLIN“, Deutscher Fotobuchpreis in Silber 2021/22, veröffentlichen wir jetzt das neue Fotobuch von Barbara Wolff.
„NEW YORK, SIDEWALK CLOSED“ – ein Buch, das sich wieder einer der großen Metropolen widmet. Barbara Wolffs Aufnahmen entstanden bei einem einmonatigen Aufenthalt in New York im Juni 2023.

Andreas Trogisch - links: Das Alte Testament in der Übersetzung von Martin Luther, Neusatz auf einer Seite. Pigment Print, ca. 180 x 120 cm, 2025 - rechts: Qumran, Fundstätte der ‹Dead Sea Scrolls›, Totes Meer, Israel 2009 Pigment Print, ca. 180 x 120 cm, 2025

Andreas Trogisch: Eight Days A Week. - Seven And One Iteration - 148 Seiten, 77 Bilder - 24 × 30 cm, Hardcover, Japanische Klebebindung, englisch/deutsch, Gestaltung: Troppo Design, Kerber Verlag 2021, ISBN 978-3-7356-0824-6 - und ein gestRicktes Lochkamera-Foto aus dem Buch

Torsten Schumann, “Art Photography”, DFA, - wundert sich über die im urbanen Alltag Chinas gefundene Szenerien und Objekte. Können uns die Paradoxien des modernen Lebens mehr vom Antrieb der Menschen erzählen?

Renko Recke-Morlon, 100% Analogue photography, Fotos auf T-Shirt gedruckt -  dokumentiert bei seinen Streifzügen durch die Innenstädte, wie der Glaube des Individums an sich selbst in der heutigen Gesellschaft immer stärker in den Vordergrund rückt. In einem Klima der ständigen Selbstoptimierungung ist das bessere Ich nur eine Botox-Injektion entfernt.

 

ParisBerlin›fotogroup: 

Renko Recke, Torsten Schumann, Andreas Trogisch, Barbara Wolff
OMG! – Ich kanns nicht glauben!
Finissage: 29. März 14 bis 19 Uhr
@monatderfotografieoffberlin
 

Salon am Moritzplatz
Oranienstraße 58
10969 Berlin

 

Photos © Detlev Schilke